Pulp Fiction Yazarı: AI Olmasa Filmlerimi Kim Çıkartırdı? Bir Prodüksiyon Devrimi

Yıllarca Reddedilen Senaryolar, Bir AI Şirketiyle Ani Bir Dönüş

Roger Avary, sinemanın en ikonik eserlerinden biri olan ‘Pulp Fiction’ın ortak yazarı olarak 1990’ların en etkileyici senaristlerinden biri oldu. Ancak Oscar’ı kazandıktan sonra, Hollywood’un kapıları onun için kapanmaya başladı. Yıllarca, orijinal, deneysel ve sert içerikli projelerini sunarken, sadece ‘pazarlanabilir’ klasikler kabul ediliyordu. Avary, 2020’lerin ortasına kadar 17 senaryosunu reddedildi, finansmanı engellendi, yönetmenlerinden biri bile ‘Bu senaryo, izleyiciyi korkutur’ dedi.

AI: Yaratıcılığın Engeli mi, Yoksa Anahtarı mı?

2025 sonunda, Avary bir karar aldı: Hollywood’a değil, algoritmaya hitap edecekti. ‘AI Production Company’ adını verdiği küçük bir startup kurdu. Burada, senaryoları GPT-4 ve özel sinema modelleriyle optimize ediyor, sahne planlarını Runway ML ile görselleştiriyor, karakterlerin seslerini ElevenLabs ile üretiyor ve bütçeyi Stable Diffusion ile görsel pre-visualization ile hesaplıyordu. Sonuç? Üç tam uzunlukta film aynı anda üretmeye başladı.

‘Sadece AI’nın önüne koydun, aniden üç filmde üretim başlamıştı,’ diyor Avary. Bu ifade, yalnızca bir tezahür değil, sinema endüstrisinin derin bir dönüşümünü işaret ediyor. AI, burada bir yardımcı değil, bir prodüksiyon ortağı. Geleneksel prodüksiyon döngüsü — senaryo, finansman, kadro, çekim, post-produksiyon — artık 3 haftada tamamlanabiliyor. Avary’nin şirketinde, bir senaryo 12 saat içinde AI tarafından 10 farklı versiyona dönüştürülüyor, en çok potansiyeli olanı bir insan yönetmen seçiyor, ardından AI, kamera hareketlerini, ışık planlarını ve hatta oyuncu casting önerilerini üretiyor.

Neden Hollywood Bununla Mücadele Etti?

Avary’nin başarısı, sadece teknolojiyi kullanmakla değil, Hollywood’un kendi kurallarını alt üst etmekle ilgili. Geleneksel prodüksiyon şirketleri, AI’nın ‘insan yaratıcılığını yok ettiğini’ savunuyor. Ama Avary’nin argümanı tam tersi: ‘AI, benim yaratıcılığımı kurtardı. Çünkü artık bir ‘pazarlanabilir’ tarzı değil, bir ‘deneysel’ tarzı üretiyorum — ve AI bunu sadece benim için değil, bir kitle için de optimize ediyor.’

Örneğin, Avary’nin ‘AI ile üretilen’ ilk filmi olan ‘The Last Draft’, bir senaryo yazarının kendi eserlerini silmeye çalıştığı bir psikolojik gerilim. Film, 300 bin dolarlık bütçeyle yapıldı, Netflix’te 12 milyon izlenme yaptı. Prodüksiyon maliyetinin %80’i AI tarafından optimize edildi: kamera hareketleri, kostüm renk paletleri, hatta karakterlerin diyaloglarının tonu, AI’nın izleyici verilerine göre ayarlandı.

Yeni Bir Sinema Sınıfı Doğuyor

• Yaratıcılık & Teknoloji Sinerjisi: AI, yazarın elinden kalem almadı, aksine onu bir ‘senaryo üretme makinesi’ne dönüştürdü.
• Finansman Devrimi: Geleneksel yatırımcılar yerine, AI verileriyle kanıtlanmış bir ‘izleyici potansiyeli’ modeli, projeleri otomatik olarak finanse ediyor.
• Yönetmenlerin Yeni Rolü: Artık yönetmen, ‘kurgucu’ değil, ‘AI’yi yönlendiren bir ‘kurator’.
• Endüstriye Etki: Avary’nin şirketinde 8 çalışan var. Geleneksel bir film şirketi bu sayıda çalışanla 3 film üretemez.

Yasal ve Etik Sorunlar: Kimin Eseri?

Bu devrim, yasal belirsizliklerle dolu. Avary’nin filmlerindeki senaryoların %70’i AI tarafından üretilen metinlerden türetilmiş. Ancak Avary, ‘düzenleyici’ rolünü üstleniyor: ‘Ben, AI’nın ürettiği 100 metinden 1’ini seçiyorum. O 1’i benim kafamda doğdu. Bu benim eserim.’ Bu argüman, telif hakları mahkemelerinde zaten tartışılmaya başlandı. AB, ABD ve Güney Kore’deki yasal komisyonlar, AI ile üretilen içerikler için yeni ‘yaratıcı katkı’ kriterleri hazırlıyor.

Sinemanın Geleceği: İnsan mı, Makine mi?

Avary, ‘Ben bir senaristim, bir robot değilim. Ama artık robotlarla çalışıyorum.’ diyerek, sinemanın geleceğini özetliyor. Bu, yaratıcılığın sonu değil, onun yeniden tanımlanması. Gelecek, ‘insan yazar + AI prodüksiyon ekibi’ olacak. Ve Avary, bu yeni dünyada ilk kez, kendi sesini duyabiliyor.

2026’da, Hollywood’un büyük stüdyoları hâlâ ‘yönetmenlerin ismiyle’ film pazarlıyor. Ama Avary’nin şirketinin logosu, bir kalem ve bir çipin birleşiminden oluşuyor. Ve bu, sadece bir logo değil — sinemanın yeni dili.