Krita AI ile Manga Yaptık: 3 Ayda Bir Başarı Hikayesi, Teknoloji mi Sanat mı?

3 Ayda Bir Manga Serisi: AI ile Sanatın Yeni Sınırı

Bir insan, iki yazılım, üç ay ve hiç resim okuluna gitmemiş bir geçmiş. Bu, bir teknoloji hikayesi değil, bir yaratıcılık hikayesi. Reddit’te r/StableDiffusion forumunda paylaşılan bir deney, yapay zekânın sanat dünyasında sadece bir araç olmadığını, hatta bazen bir ortak yaratıcı olduğunu kanıtlıyor. Kullanıcı, 3 ay önce başladığı bir deneyi, artık tamamlanmış bir komik serisiyle sonuçlandırdı. Ve bu, sadece bir ‘proof of concept’ değil, sanatın geleceğine dair bir ilan.

Ne Yapıldı? Sadece ‘AI ile Çizim’ Değil

Deneyin başlangıcı, 2023’ün sonlarında yapıldı. Kullanıcı, Stable Diffusion XL (SDXL) ile görsel üretmeyi, Krita AI eklentileriyle bu görselleri elle düzenlemeyi denedi. İlk adımda sadece bir kareye odaklandı: bir karakter, bir arka plan, bir diyalog balonu. Sonuçlar, yapay ve garip görünüyordu. Eller çarpık, yüzler bulanık, perspektifler çökmüştü. Ama bir şey fark etmişti: AI, bir fikri görselleştirmek için harika bir başlangıç noktasıydı. İnsanın görevi, bu başlangıcı bir esere dönüştürmekti.

İlk ayda, 12 sayfa komik üretildi. Her biri 3-5 saatlik yoğun çaba sonucu. AI, karakter tasarımı, arka plan ve kompozisyon için kullanıldı. Krita’da ise çizimler elle düzeltildi: yüz ifadeleri yeniden çizildi, diyalog balonlarının yerleri ayarlandı, gölgeler eklenerek derinlik kazandırıldı. AI, çizimdeki %70’ini yaptı; geriye kalan %30 ise insanın duygu, ritim ve hikaye anlatımıyla tamamlandı.

Neden Bu Kadar Önemli? Çünkü AI, Sanatı Değil, Süreci Değiştiriyor

Bu deneyin gerçek değeri, ‘AI’nın çizim yapması’ değil, ‘insanın çizim yapma sürecini nasıl yeniden tanımladığı’dır. Geleneksel komik sanatçıları, yıllarca çizim becerilerini geliştirmek için çaba gösterir. Bu sanatçı ise, çizim becerileriyle değil, AI’ya nasıl yönlendirileceğiyle kazandı. Prompt mühendisliği, görsel referans seçimi, iteratif düzeltme — bunlar artık yeni sanatın temel becerileri. Bir çizim yapmak yerine, bir çizimi ‘yönlendirmek’ gerekli.

Örneğin, karakterin gözlerini ‘duygusal’ yapmak için AI’ya verilen prompt şu oldu: “Gözlerde derin bir pişmanlık, ışık yansıması, kırık bir gülümseme, manga tarzı, Studio Ghibli atmosferi”. AI, bu komutu işledi; sanatçı ise sonucu Krita’da gözbebeği çizerek tamamladı. Bu, bir insanın AI’ya ‘duyguyu nasıl anlatır?’ sorusunu cevapladığı bir an. Sanat, artık sadece elde değil, zihinde de oluşuyor.

Kimler Bu Yolu Takip Edebilir?

• Amatör sanatçılar: Resim okulu mezunu olmanıza gerek yok. Sadece sabır ve istek yeterli.
• Yazarlar ve senaryo yazarları: Görsel bir hikayenizi AI ile hızlıca görselleştirebilirsiniz.
• Yayıncılar: Maliyetleri düşüren, hızlı prototipleme imkanı sunuyor.
• Eğitmenler: Öğrencilere AI’nın nasıl bir ‘çizim yardımcısı’ olabileceğini göstermek için harika bir örnek.

Yalnızca bir uyarı: Bu yöntem, sanatı kolaylaştırmıyor, ama zorlaştırıyor. Çünkü artık, sadece güzel bir görsel üretmek yeterli değil. Hangi promptu yazacağınız, hangi detayı düzeltmeniz gerektiğine karar vermek, daha da zor bir yetenek. AI, yaratıcılığı değil, seçimi zorluyor.

Gelecek: AI ile Yaratılan Sanat, Gerçek Sanat mı?

Bu hikaye, sanatın tanımını sorguluyor. Eğer bir sanatçı, bir AI’ya ‘bir kahramanın üzgün bakışını’ nasıl çizeceğini öğretiyorsa, o zaman kimin sanatı yapıyor? AI mı? Yoksa insan mı?

Cevap, her ikisi de. AI, kalem. İnsan, zihin. Sanat, bu ikisinin buluşma noktasında doğuyor. Bu deney, 3 ayda bir manga serisi üretti. Ama aslında, bir sanat anlayışının dönüşümünü gösterdi. Gelecekte, sanatçılar, teknolojiyi kullanmakla değil, onunla konuşmakla tanınıyor olacak. Ve bu, Krita AI’nın bir deneyinden çok, bir çağın başlangıcı.

Bu hikaye, yalnızca bir sanatçının başarısı değil. Bir toplumun, yaratıcılıkla teknolojiyi nasıl birleştirebileceğinin ilk örneklerinden biri. Ve belki de, bir gün bu manga, bir ders kitabı olacak: ‘Yapay Zeka ve İnsan Yaratıcılığı: Birlikte Nasıl Yaratılır?’